Detalles al componer música para videojuegos

La idea de que componer música para un videojuego es el mismo concepto que para otros medios artísticos es bastante débil, puesto que las implicaciones virtuales de la interacción con el jugador así como la presencia de tonos diversos en el estilo artístico visual, tema y conducta del programa hacen que una verdadera tarea de composición sea comprometida en dichos aspectos.

Dentro de lo que se puede mencionar para la composición está en el tipo de propósito que el entorno en dónde se escuchará la música deberá tener, si a un compositor le piden ciegamente que haga música nostálgica sin darle ninguna referencia, depondrá sus ideas en base a su idea de lo que los desarrolladores buscan pero sin tener nada asegurado lo que a veces resulta en un efecto curioso: La música está allí y hace su trabajo pero el jugador se olvida de ella.Algo muy diferente pasa cuando se le da al compositor toda una experiencia de gameplay en el producto terminado así como la respuesta emocional que provoca el juego, ya sea aventura o desafío, de esa forma el compositor tiene más datos de qué tipo de música crear.

Por ejemplo, si le han mostrado un castillo abandonado lleno de murciélagos se podrá usar un tipo de ecualización especial así como violines que asemejan la cultura tradicional que se ha reflejado en torno a las películas o bien, ese sentimiento generalizado de que provoca en el jugador “realmente así es como se oye un castillo abandonado lleno de murciélagos”.

La música también puede ir en torno a las emociones del personaje principal fuera de lo que el entorno promocione, también se crea una mayor inversión si el jugador asocia un determinado tema musical a un personaje haciéndolo más valioso.

Entre todas las consideraciones de música, una de las más importantes es la elección del estilo de las composiciones, en qué términos permitirá diferentes estilos musicales y en que momento mantendrá el mismo a lo largo del juego, claro que el estilo no implica que todas las canciones sean iguales, me refiero a que si se elige por ejemplo la música clásica se podrán oír piezas para piano, guitarra clásica, oboes entre otros, mientras que si se decide ir por música estilo rock, la intensidad de la batería será clave en la elección de factores como intensidad o tono.

Si uno pone atención a la música en los videojuegos puedes notar el balance entre sus niveles de volumen así como instrumentos, sin mencionar que es coherente entre los cambios de piezas musicales.

Dado que el formato electrónico en los videojuegos tiene muchos requisitos también hay un trabajo de producción de audio involucrado, tanto para elegir la correcta calidad como el formato.

Y estas son algunas de las cosas que se toman en cuenta a la hora de componer videojuegos, claro que hay todavía mucho más por explorar, después de todo crear buena música para un juego tiene su complejidad.